年12月刊封面（总第期）
艺术家的工作室是什么样子（上）？
策划=本刊编辑部
对于艺术家来说，画室亦或者工作室是一个隐秘的存在。这是一个既私密又开放的空间。私密的原因是只有少数人能一睹其芳容，它始终蒙着一层神秘面纱，让普通观众不可望而不可及。它是艺术家的第二个家，甚至比第一个家更能展现他们的人格魅力；工作室也是开放的，它就像一个特别的车间，一件件伟大的作品，从那里源源不断地产生。
每一个画室都是一个特殊的空间，彼此之间各不相同，带着艺术家深刻的个人烙印。每一位艺术家都会把工作室当作最重要的一件作品来打造。在每一个风格迥异的空间背后，都有一个不走寻常路的主人。
张晓刚在《大画家的隐秘生活》的序言里写道：“工作室是艺术家逃避社会忘却死亡的避难所，又是筑梦发呆与上天通话的私人教堂，是心灵自白的反省室。……一个真正的工作室应该是最能体现艺术家个人气质的地方，也是艺术家生活态度和行为方式集中表现的领域。”
这是关于艺术家工作室这个话题的第一部分，我们将带您穿越回20世纪前后百年的欧洲。去探访著名的“洗衣船”这个艺术圣地，并和莫奈、马蒂斯、毕加索、培根、塞尚聊聊天。我们将看到培根著名的凌乱画室和毕加索的豪华大别墅，并能一睹莫奈的花园……这些历史上最著名的艺术家的工作室提供了他们对实践场所的宝贵见解。同时，作为艺术家一生最重要的“作品”，工作室也成为我们了解艺术家重要的途径之一。
来看雪
策划=本刊编辑部撰文=一凡郭瑜华王一婷
画中的雪不只一种白，对于中国画家来说，雪是一个至为丰富的体验世界。一个能彰显人的生命感受和情绪意志的对象。
雪景是中国历代画家喜爱表现的题材,也是最有影响的题材之一。皑皑白雪能荡涤尘埃、净化心灵，置身其中，容易使人忘记尘世的烦躁而产生一种超越的感觉，给人带来宁静、冷寂的感受，获得心灵的安宁。
此花此叶常相映——恽寿平笔下的十里花香
撰文=郭瑜华
恽寿平一生经历坎坷，不做官、不事权贵，画史上，将他与同时代的其他五位──“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁与吴历──并称为﹃清初六大家﹄，用以肯定他们绘画水平的成就，这六个人中，有五人都沾亲带故，惟独恽寿平形单影只，且以花卉在六人中取得一席之地，可以说，恽寿平用自己的一生，画尽了他所能见到的每一种花朵。在他之前，没有一个人将花儿画到这么入骨，在他之后，也未有一人真正画出他那样的神气。在他的画中仿佛能闻到十里花香。
范炳南：力证艺术的自由特性
撰文=张敏
历史上，新潮美术风向的形成往往有赖于所谓在野艺术家对个人及群体文化权利的声张，范炳南是典型的在野艺术家，不谋官职，自己供养着自己的水墨图式。“养”的指向并非只有温润和趣味性，范炳南的“养”，是抗争式的。谈到此处，似乎应该对文章开头提到的那句“推心置腹交流的情谊”做解释了，那仅仅是一种对个例和在野艺术家贡献力量认可的真诚度。
个例献祭于史观立场，实则是一种偏见和冷漠，范炳南正是在力证艺术家身份中最为重要的“自由”特性。
风俗画正解
——《清明上河图》细节详解之（4）
撰文=赵悦文
中国画史千年，北宋中后期郭若虚《图画见闻志》①在卷一叙论的“叙图画名意”一节明确把北宋之前的绘画体裁分为“典范”“高节”“壮气”“写景”“靡丽”“风俗”六类，在风俗一类里举了四幅绘画作品：“风俗则南齐毛惠远有《剡中谿谷村墟图》，陶景真有《永嘉屋邑图》，隋杨契丹有《长安车马人物图》，唐韩滉有《尧民鼓腹图》。”
为了传承与传播，专业的学者应该了解特定概念的历史，原则上应该理解特定概念第一个提出者的定义并坚持此定义，以便在传播过程中，不会因为解释不同，而产生错误。另外只有有足够必要并有足够依据，才能改写前人定义或创造新的定义。
画亦有相法
——浅析郭熙《早春图》中的地理术数思想
撰文＝吴姗玮（清华大学美术学院）
本文立足于北宋山水名作《早春图》，结合画家郭熙画论及生平，指出画中山水布局暗含龙脉、星峰剥换、明堂聚气等地理术数知识。作为*治空间装饰画，《早春图》呈现出王朝承继天命的统治图景，暗含以画中吉佳山水辅翼国运、荫庇国家官员的感应思想。
古文字形体在历代篆刻中的使用
——从甲骨文到楷隶的非篆入印
撰文＝袁柳梁潮（广西师范大学）
篆刻，是镌刻印章这门艺术的名称，亦称刻印、刻图章等。一般动刀镌刻印章之前，首先动笔，大多采用篆书字体，在印面上书写印文之后，再行镌刻。因为往往先写篆，后镌刻，所以篆刻成为刻印章的通称。这里需要特别指出的是，篆刻并非非篆不可，也有很多非篆入印的情况。
篆文包括大篆、小篆。在篆、隶、草、行、楷这五种古代汉字字体中，篆文体系是我国最早出现与通行的字体，是秦代以前流传下来的汉语古文字，通用时间很长，一直到汉代推行隶书之后，才被取代。大篆是小篆的对称。广义的大篆与广义的古文所指相同，指商代的甲骨文，商周时期的金文，春秋战国间通行于秦国的籀文，以及春秋战国时期除秦国之外通行于六国的文字（即古文）。
“寒山”“拾得”绘画形象流变考
撰文＝范静源
“寒山”“拾得”是中国佛教信仰的一个组成部分。此信仰最早在唐代就已显现，许多的诗人画家以其为题材进行创作。清朝时，雍正将其封为“和合二仙”，“寒山”“拾得”的信仰在这一时期达到鼎盛，成为官方认可的神祇信仰。“寒山”“拾得”信仰流传时间甚广，对其形象描绘的绘画作品也不胜枚举。本文试图通过对历代“寒山”“拾得”作品的图像分析，来略探“寒山”“拾得”信仰在历史发展过程中的变化，并找出这些图像变化背后的原因。
正仓院中的大唐气象
撰文=王一婷
公元七世纪伊始，华夏地区结束了持续四百多年的战乱，一统的大帝国再次登场。与华夏地区隔海相望的日本，在圣德太子的力促下重新派遣使节来中国学习。这些使节将盛世的气象讲述给日本听，触发了这个国家对中国的敬仰。当时间指向八世纪时，中国已成为东亚名副其实的中心。唐帝国的盛景令海外的圣武天皇夫妇心生向往，他们热爱收集来自唐帝国的精美文物。在圣武天皇去世后，笃信佛教的光明皇后将其丈夫珍藏的唐朝文物捐给位于奈良的东大寺，储存于寺内的正仓院中。由于保存措施得当，这里所存的唐朝文物均得以传世，这些来自唐帝国的珍贵文物，在异国的寺院钟声里，向世人展示大唐帝国的盛景。
千年生死画中看——《骷髅幻戏图》
撰文＝玉衡
宋代是佛道进一步融合的时代，因此，画中的骷髅形象，更像是一种宗教警示。当时佛教中流行“白骨观”的修行方法，教导人们将肉身观想成一具白骨，以熄灭对色身的贪恋，超脱生死的轮回；《庄子》一书中也提到过对骷髅的看法：“列子行，食于道从，见百岁髑髅，攓蓬而指之曰：“唯予与汝知而未尝死、未尝生也。若果养乎？予果欢乎？”意为：列子外出游玩，在道旁吃东西，看见一个上百年的死人的头骨，拔掉周围的蓬草指着骷髅说：“只有我和你知道你是不曾死、也不曾生的。你果真忧愁吗？我又果真快乐吗？”
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